Les 8 et 9 octobre, le collectif LAS, composé de Léa Ratycz-Légaré, Ariane Voineau et Sarah Booth, revient sur scène, à la salle Méduse – Multi à Québec, pour une deuxième création Refonte. Inspirées par le concept de métamorphose, elles proposent une pièce multidisciplinaire qui navigue entre installation et performance. J’ai discuté avec les trois artistes.

Pour commencer, pouvez-vous me parler un peu de votre parcours ?

Léa : j’ai gradué de l’école de danse de Québec en 2014. Depuis, j’ai été engagé comme interprète avec plusieurs chorégraphes : Daniel Bélanger, Harld Rheaume, Annie Gagnon, Karine Ledoyen, etc. J’ai aussi travaillé dans les milieux du théâtre et de l’opéra. Ma démarche personnelle, en tant que chorégraphe, part toujours d’un état émotionnel que je vise à rendre physique pour l transmettre au public.

Sarah : J’ai terminé ma maîtrise en arts visuels en 2016, à Québec. Je fais partie de trois groupes d’artistes : le collectif 5 avec quatre autres femmes avec qui on débute notre art avec du trait dessiné pour aller dans l’espace par la gravure, l’installation, l’animation, la sculpture, etc. ; Canadian Bacon avec qui on organise des expositions d’art urbain et le collectif LAS.

Ariane : J’ai gradué en 2008 du Ballet junior de Genève, en Europe puis je suis arrivée ensuite au Québec pour trois mois, mais ne suis jamais repartie. Depuis, j’ai travaillé avec à peu près les mêmes chorégraphes que Léa. J’ai aussi fait de la cocréation dans un projet qui touche la petite enfance, Sous la feuille, qui a joué 175 fois depuis 2019.

Quelle est l’histoire de votre collectif ?

Ariane : En 2016, Sarah nous a invités à performer pendant une de ses expositions. Ça a été un coup de foudre, artistique et humain ! De suite, on a voulu créer ensemble. En 2018, on a monté une courte forme pour le Mois Multi ; c’est là qu’on a trouvé notre propre langage. Puis, on a commencé Refonte en 2020, mais la pandémie a frappé. Après la naissance de cinq bébés au sein du collectif, on est prêtes à accoucher de notre 6e enfant qu’est cette création.

Qu’est-ce qui vous réunit en tant que collectif ?

Léa : on partage toutes les trois un amour pour les grands paysages, l’horizon, l’eau, que ce soit Saint-Raymond, Rimouski ou la Bretagne.

Sarah : on adore aussi concevoir des univers ensemble, on se complète sur plein de choses. On est vraiment comme une personne à trois têtes, nos idées se nourrissent et s’emboîtent parfaitement les unes et les autres.

Ariane : je crois qu’on a également toutes un intérêt pour développer une nouvelle écriture, plus multidisciplinaire. On part toujours des œuvres de Sarah, ou des images émergent puis on les fait vivre par nos corps. Ils deviennent matière et sont là pour servir les propositions artistiques de Sarah.

Quelles sont les origines du projet Refonte ?

Léa : le remaniement des choses, la transformation, la métamorphose, la transition sont des concepts qui nous habitent. Oui, en référence à l’écologie, la fonte des glaces, etc., mais aussi le simple amour pour la matière qui bouge.

Ariane : Il y a aussi le côté éphémère des paysages qui naissent et disparaissent. L’aspect d'échelle aussi, d'une petite forme à une très grande, nous a guidés.

Sarah : On a essayé de créer un paysage vivant qui se créer pendant le spectacle et que le public put traverser.

Comment avez-vous créé ensemble ?

Sarah : c’est vraiment une multitude de discussions, des vas et vient d’échanges entre nous.

Ariane : la gestuelle a beaucoup été inspirée par les mouvements du papier, sa compression, son expansion, sa force et sa faiblesse. Sarah est un œil extérieur pour la danse, elle la nourrit beaucoup, tant par ses commentaires en studio que sur scène par sa présence.

Léa : dans Refonte, on vit des sensations librement, sans idées préconçues.

Qu’espérez-vous susciter chez le public ?

Sarah : que chacun·e voit son propre paysage.

Léa : c’est une invitation à se laisser guider, porter, happer, par son imagination.

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