Tambours et danse 2025 : Provoquer les rencontres

©Kevin Calixte

L’événement Tambours et danse sera de retour à Montréal pour une 25e édition du 24 juin au 5 juillet prochain. Ce stage intensif de 10 jours, initié par la fondatrice de la Compagnie Danse Nyata Nyata, Zab Maboungou, propose des ateliers avec des enseignants locaux et internationaux. Un rendez-vous pour les professionnels de la danse et de la musique, mais aussi pour les curieux.

C’est à la fin des années 1990 que le premier stage Tambours et danse a eu lieu, soit près de 10 ans après la fondation de la compagnie. « C’est tout un travail qui implique beaucoup de responsabilités, de développement  et de relations pour proposer un tel événement, donc on a pris le temps qu’il faut », explique Zab Maboungou. Dès le départ, la fondatrice de la compagnie souhaite que le stage fasse partie du parcours professionnel mis en place en 2003. « Nyata Nyata est née pour s’ouvrir à des champs esthétiques divers donc ça allait de soi de chercher ailleurs, d’inviter des gens au sein de la compagnie », poursuit-elle.

Un autre élément fondateur a aussi été de réunir danse et percussions. « Révéler ce qui est en circulation depuis longtemps, c’est l’approche que j’ai toujours eue et c’est pour ça qu’il était essentiel d’avoir les tambours. Ils sont un puit sans fond de connaissances et sont indispensables à la danse. On pourrait dire que le tambour est à la danse ce que la barre est au ballet classique, excepté qu’il s’agit d’une ‘’barre vivante’’. Les tambours ne viennent pas seulement d’Afrique. Quand je suis arrivée ici et que je suis allée à la rencontre des Autochtones, j’ai eu confirmation qu’il n’y avait pas d’art de la danse sans tambour. Même chose chez les Indiens ou les Asiatiques. Seul l’Occident semble avoir banni les tambours dans ce domaine. Allier danse et tambours permet de se questionner sur l’approche rythmique et résonante du corps dans l’espace et le temps », développe la professeure de philosophie et autrice.

Enfin, la participation de formateurs-trices et mentores internationaux a aussi toujours été le socle de Tambours et danse. « Les gens pensent qu’on veut mettre l’accent sur les traditions, mais ce que je veux souligner, ce sont les artistes. Les personnes que j’invite ne sont pas là pour représenter un drapeau, mais pour partager leur pratique à travers leur corps, leur culture, leur manière unique de transmettre. Grâce à eux, on informe les gens sur les rythmiques du Nigéria, du Ghana, du Nigeria afin qu’ils apprennent à  les distinguer. On veut aussi voir ce que la personne représente actuellement dans le champ contemporain de la création », explique Mme Maboungou. Pour sélectionner les invités, Zab Maboungou se laisse inspirer des rencontres et des voyages qu’elle fait. « Ce qui compte, c’est que je les ai vus à l’œuvre, ailleurs qu’à Montréal. Tout de suite, mon regard retient quelqu’un d’intéressant et après j’approfondis. On commence à parler, à travailler ensemble, à se revoir lors de festivals par exemple. Mais je veux toujours que mes choix restent ouverts, que ça respire », indique-t-elle.

©Kevin Calixte

2025, année rituelle

Pour cette 25 édition, l’événement Tambours et danse accueillera Zora Snake du Cameroun et Chris Walker, originaire de Jamaïque, et enseignant aux États-Unis. « Je n’ai pas fait exprès, mais les deux s’intéressent au rite, à la substance du rituel et en quoi celui-ci nourrit leur recherche et le regard sur leur propre danse et créations chorégraphiques. C’est très particulier. Les deux partent cependant de points de départ différents. L’un des Caraïbes, l’autre de l’Afrique. Le hip-hop fait aussi partie de leurs influences », décrit celle qui sera, comme chaque année, la troisième professeure du stage. Du côté des tambours, Zab Maboungou a décidé cette année de laisser la place à des artistes locaux, soit son fils Elli Miller Maboungou, Bruno Marinez et Mohamed N’Diaye qui vit entre Montréal et le Mexique. « C’est ma manière de provoquer les tambourineurs d’ici. Ils vont devoir proposer quelque chose pour le stage et mener ».

« C’est toujours surprenant de voir toutes les sortes de personnes qui viennent au stage. C’est souvent inattendu », se réjouit la chorégraphe de renom. En effet, Tambours et danse n’est pas réservé aux étudiants du programme d’entraînement et de formation artistique et professionnelle en danse (PEFAPDA). Il accueille aussi de nombreux professionnels de la danse et des habitués. « Les gens connaissent le stage, ils savent à quoi s’attendre. On a réussi à se bâtir une réputation. Certains viennent exprès chaque année, parfois de loin, pour y assister », dit Mme Maboungou. Le stage, qui inclut chaque jour un cours de tambour puis six heures de danse, est donc ouvert à tous, même aux amateurs. Un défi pour les professeurs qui doivent s’adapter, mais qui sont habitués à ce genre de contexte. Pour la fondatrice de Nyata Nyata, c’est une richesse d’avoir un tel mélange des niveaux, c’est à dire « les personnes, les arts, et les savoirs » comme l’indique le credo de la compagnie. « On veut s’assurer que les gens restent à l’écoute, de part et d’autre, pour éviter toute indicent malencontreux. On avertit les personnes qui veulent seulement essayer qu’elles seront aux côtés de professionnels-les et vice versa. C’est cela l’ouverture », conclut-elle.

Tambours et danse
Du 24 juin au 5 juillet 2025
Au centre création danse Nyata Nyata

Nyata-nyata.org